舞蹈這樣的藝術形式不只流傳已久，同時卻也轉瞬即逝。一段舞只活在表演當下，一旦落幕，就了無痕蹤。從此觀之，就知道，要推動國家的藝文活 動，Heriberto Castro這類攝影家的作品有多重要。感謝有這些人，可以真實捕捉到那原本曇花一現的舞姿，把那一刻保存下來。
Heriberto Castro是攝影家，鍾情於人們舞動肢體時的各種姿態。和他聊天時，我注意到他對工作那股沸騰的熱情，我好像在跟一位仍懷有赤子之心的幸運兒在講話，我們常忘記了那份純真，很難去讚嘆些什麼。我們碰面討論他的部落格，名字是En la punta del pie [1][西文]，裡面的內容繞不出舞蹈二字。
GV：你怎麼會想創立這部落格？
Heriberto Castro
Heriberto Castro (HC)：一開始[…]，我是想要放些跳舞的東西，我熱愛身體動作遊走在空間裡的那種美。文藝活動有限制在，我好奇這些影像還可以拿來怎麼用，於是我開始寫作。我開始在《Claridad [2]》報寫跳舞的事。這樣一來，我拍的照片就會有人看見，舞者也得到表揚，人家也開始認識我這個攝影師。
GV：你部落格的名稱有玩什麼文字遊戲嗎？是不是出自這句話「en la punta de la lengua，on the tip of one's tongue」？
HC：名字其實是來自於一句諺語，「la punta del pie，on the tip of one's toes」。這是波多黎各的諺語，跟跳舞有關，意思是你擁抱不同的舞風。[…] 這就是由來，而當我開始寫作後，我才發現缺了什麼，這時我才了解，記錄是不可或缺的。
GV：你的部落格拍攝許多活動，除了照片，還有很多精采的內容。你曾受過舞蹈訓練嗎？
[3]Malandain Ballet Biarritz的表演El amor brujo由Thierry Malandin編舞。2011年Casals Festival時在波多黎各首都的Ferré Performing Arts Centre。
HC：我沒受過正式的訓練。不過，從七零年代末開始，那時是1791年的汎美運動會，我開始攝影舞蹈，去了很多次Rincón， 為大眾教育汎美組委會(COPANI)的比賽拍照。攝影的過程，我接觸到了民間舞蹈。有支波多黎各隊伍Gíbaro讓我去西班牙一個月，記錄他們在民間舞 蹈節慶裡的表演。我不只在波多黎各拍，也在其他國家、以及西班牙一些地區攝影。
這樣的多元文化令我徜徉在舞蹈文學裡頭。這激起我求知的慾望，想要知道舞蹈的更多形式、流派、還有其中的歷史淵源。也包括當代舞蹈，我也會想要拍攝。於是 有幾家公司找我去拍攝。這些表演沒有被歸為哪一類，不過從當中可以發現舞者是怎麼詮釋編舞者的創作，或當代舞蹈怎麼用舞蹈求婚，或怎麼用結構即興表演來讓 觀眾一起反思，這些收獲讓我一直寫到現在。
GV：我讀這部落格時，有些文章，我覺得應該刊登在新聞上，因為現在的新聞裡，都沒有這種有關文化活動的深度報導，所以我很喜歡。
HC：曾經新聞有報導過，但現在越來越少看到了。
GV：你想用這部落格達到什麼樣的目的？
[4]New World School of the Arts詮釋Robert Battle的Battlefield
HC：我創部落格那時，只是單純想把這些舞蹈記錄下來，或凝聚一些跳舞社群的力量。現在，我想要把部落格轉型成雜誌，內容涵蓋波多黎各舞蹈的過去和現在， 也包括與國外的文化交流，讓自己覺得有為我國的文化活動貢獻一份心力。有很多舞者欣賞我的報導，我得到許多回應。這些人有時忙著排練，沒有時間看表演。我 喜歡做這樣的事。
GV：你希望部落格未來怎麼發展？
HC：未來我希望可以報導所有有波多黎各人的舞蹈社群、表演、活動，就像紐約、加州那樣。如果可以這樣，我一定會很高興。擴大報 導的範圍，藉報導來聯繫波多黎各的舞蹈社群。這樣就太棒了。[…] 就像劇場的人那樣。在紐約那些劇場表演的人，彼此認識，但是，大家到底在幹嘛呢？因為沒有聚在一起，就沒有人知道了。跳舞的圈子也是一樣。
GV：你有用什麼線上平台來宣傳部落格嗎？
[5]Lyulma Rivera和Omar Nieves在Luis A. Ferré 表演藝術中心，於《El amor brujo》演出前，表演Jesús Miranda的作品《Reflejo》。
HC：我有用Facebook宣傳。我如果遇到國外西班牙裔的舞者，或是我知道他們是波多黎各人，我就會把部落格寄給他們。很多人就開始關注到現在。但我 不確定是不是都是波多黎各人，我只知道有些人是。[…] 我已經做好在YouTube上的首頁來放影片，過幾天我就要做在Facebook上的首頁。很有趣，對吧，我們活在現代，有這些工具，可以做這些事。 […] 對我來說，最有趣的也是這樣，可以跟舞蹈團體來往。你以為，這些人都不會回覆，[…] 但是他們不但回覆了，還成為你部落格的一員，太神奇了！多棒啊！我們回過頭來看這件事，網路，對有網站的人來講，是很重要的媒介。網路實在太棒了，和人溝 通變得意想不到的簡單。我曾過我會跟哪個團體的舞者接觸嗎？我根本就不會有機會認識。可是，有了Facebook，你就可以聯繫到，你可以把連結寄給她， 她也會跟你說謝謝。[…] 不知不覺，機會就出現了。
GV：那網路對新聞攝影有什麼樣的影響呢？
HC：網路可以加速散播一個人的作品，網路也不屬於那一個特定的媒體。你打電話的時候就知道不一樣了，他們會知道你是誰，你在做 什麼。你的工作有幫到自己。我個人堅持，我的作品是出於自身經驗，並忠實地呈現給讀者看，不加修飾地記錄這些舞者的演出。這樣的堅持也讓我不斷成長。
GV：你為什麼選擇波多黎各的舞蹈世界作為你攝影的主題？有什麼地方特別吸引你的嗎？
[6]舞團CoDa 21 於Luis A. Ferré 表演藝術中心的演出，《El orden de las cosas》，編舞者是Roberto Oliván。
HC：攝影是視覺藝術，跟其他的視覺藝術一樣，都有一個過程。跟藝術家、雕塑家、舞者一樣，你會有股衝動，想要畫幾條線，想要敲 敲打打，想要在空間裡舞動你的身體。而我的過程，就是決定捕捉影像的時機，怎樣的光線最美，這就是我和舞蹈心靈相通的地方。所以，儘管藝術的形式不同，中 間還是會有那關連性。人的眼睛是會被線條、構圖吸引的。[…] 攝影的趣味，從某方面來講，都是在人這一部分。有的部分是，從照片中你可以了解對方的種種，也有的部分，是你想要照片中呈現什麼樣的元素。發生什麼事：舞 蹈中有線條、有構圖、有活力、有我說不上來的東西。有人上了台，腳那麼一動，裙子跟著咻的一聲，視覺畫面就出來了，你會忍不住的讚嘆。那些東西就是會讓你 讚嘆。結果呢？你眼睛所見的視覺效果一下就過了，但是如果你暫停時間，仔細看看，啪！形狀跟線條就出現了。而且只要你能夠停在那一格，你從照片中好好看， 啪！它其實在跟你說些什麼。有些舞蹈跟現在世界上的事息息相關。
我認為，通常編舞者要比其他人更有感應。[…] 編舞者會傳遞當時的訊息，例如現在正在發生的事，或是自己身上的過程。我認為那些東西是藝術的領域，是神的安排，是宇宙的奧妙。那些東西之間有一種連結。 是這樣的力量讓文明不斷演進。當我暫停在那一刻，我和舞者、和編舞者就有了種連結，而我的照片呈現了那連結。於是我感受到，我們都在變化。