自捷克畫家Frantisek Kupka於1912年初次公開展示抽象畫作，至今日Damien Hirst、Andy Warhol等人的藝術商業化與量產，當代藝術領域發展快速，不斷衝擊藝術愛好者與信徒的感官，不斷影響與挑戰世人對美學與智慧的極限。
印度南部的喀拉拉邦為在藝術史占有一席之地，張開雙臂擁抱當代藝術世界，自2012年12月12日起，主辦印度首次的雙年展，創作媒介包括塗鴉、裝置、繪畫、音樂、錄像、雕塑、表演藝術，匯集國內外藝術家，為期三個月內的活動包括演講、講座、放映會、工作坊等。
此次參展藝術家共來自40國，包括Subodh Gupta（印度）、Ariel Hassan（阿根廷）、艾未未（中國）、Ernesto Neto（巴西）等，這項雙年展的策展人為印度知名藝術家Bose Krishnamachari與Riyas Komu，恰好都出身喀拉拉邦。
許多初次嘗試的事物都會引發爭議，雙年展亦不例外，在社群媒體上，好議論的當地民眾都在討論雙年展官方經費分配問題。
UN在部落格上說明雙年展存在有其必要：
在歐洲及其他國家，藝術透過塗鴉、街頭藝術等而變得普及，也改頭換面，在公共空間裡，持續藉由藝術對話及交流，不僅有助於公共論述、抗爭與發表言論，亦在大眾形成文化空間，藝術也因此滲入路邊攤販與藍領勞工的感性中。
雙年展影像：http://www.facebook.com/KochiMuzirisBiennale
Chandran TV在長篇部落格文章裡，質疑這種展覽與藝術背後商業化手段粗糙：
地方政府展示眾多五顏六色的怪異物品，並稱之為藝術，利用這場雙年展吸引門外漢，並在觀光業創造安全空間，幕後操盤手認為，雙年 展可幫助喀拉拉邦藝術文化發展與茁壯，就像冰融化為水一般擴散，這種短視的商業眼光在許多國家都相當盛行，若雙年展動機真是為了宣傳與提升喀拉拉邦藝術 界，就該仿效法國馬賽、西班牙畢爾包、英國利物浦等，但類似精神完全未在此次喀拉拉雙年展出現。
Riya Ad則在Google+提到：
這場雙年展真是為大眾舉辦嗎？直到目前為止，政府從未出面向大眾說明，這些藝術背後的技巧與複雜性，為何突然舉辦雙年展？真是為了我們嗎？
另一位部落客Niraksharan則支持舉辦這場活動：
雙年展或許引發諸多爭議，但這三個月應該先擱置爭議，每個人、每位印度民眾及藝術家都有權享受這場藝術盛宴，縱然爭議確實存在，地方政府已花費大筆稅收，為了我們繳納的每一分錢，你我都該充分利用這次雙年展。
雖然各種意見不斷，但從雙年展每天張貼的照片看來，學童與年輕人都熱情參與，享受陳列的裝置藝術與塗鴉，可見他們心中已開啟另一項感性世界。
